Kunstgeschiedenis/Renaissance

Uit Wikibooks

Inhoud
	1. Prehistorische kunst 2. Antieke kunst 3. Middeleeuwse kunst 4. Renaissance 5. Negentiende eeuwse kunst 6. Twintigste eeuwse kunst 7. Lexicon WSBN nl-02-07-05-00001

De Mona Lisa van Leonardo da Vinci (1503-1507, Louvre).

De renaissance is een periode van opleving in de kunst en cultuur in de 14e eeuw. de renaissance is begonnen in Italie, en sloeg daaruit over naar Europa.

In deze periode van bloei, zowel cultureel als economisch, lag de nadruk op de "herleving" van de klassieke oudheid. Realisme stond weer hoog in het vaandel.

De renaissanceschilderkunst is in de volgende perioden onder te verdelen:

• Vroege Renaissance
• Hoog-Renaissance
• Noordelijke Renaissance
• Maniërisme

Door de economische vooruitwas het ook mogelijk realistische schilderijen te laten maken. Deze schilderijen waren zeer kostbaar omdat het zeer veel tijd kostte om ze te maken. Aanvankelijk waren het vooral religieuze en klassieke verhalen die werden afgebeeld.

Vooral in Italië is er een periode van artistieke hoogtepunten. Het zijn tijden van opvallende technische inventiviteit; de olieverftechniek wordt uitgewerkt tot een ultieme verfijning, houtsnede en kopergravure zijn veelgebruikte nieuwe technieken, er is de boekdrukkunst en het wiskundig en esthetisch uitwerken van het lineair perspectief. een van de belangrijkste schilders is Leonardo da Vinci, die het schilderij de "Mona Lisa" geschilderd heeft.

Een tweede centrum van culturele hoogtepunten waren "de Nederlanden", of "Lage Landen". Deze economisch zeer sterke regio (Vlaanderen en Nederland) had een zeer sterke aantrekkingskracht voor kunstenaars door de hoge graad van verstedelijking.

In de Lage Landen ging men gaandeweg over tot het schilderen van alledaagse onderwerpen. Ook in de Nederlanden verschoof het accent van zuiver religieuze werken, naar persoonlijk getinte werken. Dit is zowel merkbaar door het ondertekenen van de werken, als het afbeelden van de opdrachtgevers.

De kenmerken van de Renaissance waren:

• De kunstenaar was niet langer meer anoniem.
• De mens stond centraal, niet de kerk.
• Perspectief en platte vlak worden toegepast.
• Aandacht voor de mens als individu.
• Genieten van het aardse leven.
• Het scheppen van schoonheid staat voorop in de kunst.
• Grote invloed van de klassieke cultuur.

Deze pagina is vrijgegeven onder de GNU Free Documentation License (GFDL) en nog niet onder CC-BY-SA. Klik hier voor meer informatie. Wilt u deze tekst gebruiken onder de Creative Commons CC-BY-SA licentie? Klik dan hier om te kijken van welke gebruikers u nog toestemming nodig heeft.